تبليغاتX

 

..:: paziraee ::..

در این پست از سری مطالب گذشته به معرفی یکی از پر قدرت ترین نرم افزارهای ویرایش صوتی حال حاضر جهان یعنی (کول ادیت) می پردازیم. که البته به خاطر رعایت نشدن قانون کپی رایت در ایران به آسانی در اختیار همه قرار دارد. 

 بهترین برنامه برای ویرایش و کار با صدا
آيا تا به حال براي شما پيش آمده كه بخواهيد صداي خود را در كامپيوتر ذخيره كنيد ؟ و يا بخواهيد كاست مورد علاقه ي خود را به سي دي تبديل كنيد ؟ و يا اينكه صداي ذخيره شده ي خود را با يك موسيقي زيبا ميكس كنيد؟
يكي از قويترين نرم افزارهاي ويرايش صدا ؛ Cool Edit مي باشد كه به راحتي مي تواند شما را در انجام فعاليت هاي صوتي ياری دهد.
بعضي از امكانات برنامه :
تركيب دو فايل صوتي با هم
افزودن Effect ها مختلف به صدا
حذف نويز از صدا
حذف صداي خواننده از يك موسيقي و .....

 لینک دانلود Download link
+ نوشته شده توسط صابر در پنجشنبه سی و یکم فروردین 1385 و ساعت 12:35 بعد از ظهر |
در زیر آکورد هایی از خوانندگان مختلف رو براتون گذاشتم که اون دوستانی که گفته بودن آکورد و نت می خوان دست از سر ما بر دارن !!! 

 

برای دیدن آکورد و دانلود (ادامه مطلب) را کلیک کنید.


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه بیست و هشتم فروردین 1385 و ساعت 7:11 بعد از ظهر |
در زیر ادامه مطلبی تحت همین نام که در گذشته آمده بود عرضه خواهد شد.
منتظر اعلام نظر شما هستیم.
 
Edward Kennedy "Duke" Ellington
 
به چند قطعه در باره این سبک گوش کنید.(قابل دانلود)
 
 دانلود
 
 
audio.gif Bessie Smith - Summertime
 
 
دوک الینگتون آهنگسازی برجسته با نبوغی خاص و متفاوت، جزء اولین پیشگامان استفاده از نت در موسیقی Jazz بود. او با وجود آنکه یک پیانیست تمام عیار بود، شهرت خود را با ارکستر Big Band بدست آورد....

برای مطالعه بقیه مطالب و عکسهای بیشتر ادمه مطلب را کلیک کنید.

 

ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط صابر در شنبه بیست و ششم فروردین 1385 و ساعت 1:59 قبل از ظهر |
دوستان ضمن اینکه لطف داشتنو ما رو شرمنده کردن . خواستن بیشتر از عکس های نوازندگان مشهور توی وبلاگ آورده بشه. بچشم...

   په په رومرو  یکی از نوازندگان شهیر گیتار کلاسیکپه په رومرو

+ نوشته شده توسط صابر در جمعه بیست و پنجم فروردین 1385 و ساعت 1:7 قبل از ظهر |
 گروه پینک فلوید

پینک فلوید

خواه از موسیقی پینک فلوید لذت ببرید و خواه از آن متنفر باشید، هیچ شکی نداشته باشید که نام گروه پینک فلوید در سراسر جهان شناخته شده است و تنها شاید نام گروهی مانند بیتلز بتواند با نام پینک فلوید رقابت داشته باشد....

دانلود

audio.gif Pigs on the Wing , Part 1 

پینک فلوید

برای مطالعه مطلب و عکسهای بیشتر روی ادامه مطلب کلیک کنید.


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط صابر در جمعه بیست و پنجم فروردین 1385 و ساعت 0:52 قبل از ظهر |
 این مطلب از سری مطالب معرفی مشاهیر موسیقی راک است که به معرفی

 (جو ستریانی) می پردازیم.

جو

 

  امید است با درج نظرات ما را در هر چه مفید تر شدن وبلاگ یاری کنید.......

  برای مطالعه مطلب و دیدن عکسهای بیشتر روی ادامه مطلب کلیک کنید.


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط صابر در پنجشنبه بیست و چهارم فروردین 1385 و ساعت 7:10 بعد از ظهر |
این عکسو در سفری که به اصفهان داشتم گرفتم.

اصفهان

+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه بیست و یکم فروردین 1385 و ساعت 5:42 بعد از ظهر |
+ نوشته شده توسط صابر در یکشنبه بیستم فروردین 1385 و ساعت 1:50 قبل از ظهر |
 
فرا رسیدن نوروز باستانی برشما ایرانیان هنر دوست
 
پاینده باد
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
+ نوشته شده توسط صابر در چهارشنبه شانزدهم فروردین 1385 و ساعت 1:48 قبل از ظهر |
 

این مطلب از سری مطالب معرفی مشاهیر موسیقی راک به معرفی (کرک همت) می پردازیم.

امید است با درج نظرات ما را در هر چه مفید تر شدن وبلاگ یاری کنید......

برای مطالعه مطلب و دیدن عکسهای بیشتر روی ادامه مطلب کلیک کنید.

                                            کرک همت


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط صابر در چهارشنبه شانزدهم فروردین 1385 و ساعت 1:46 قبل از ظهر |

 

کاوه یغمایی

سیاوش قمیشی

 آرمیک

فرامرز اصلانی

 

شادمهر عقیلی

 

 

+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 3:18 قبل از ظهر |
                کنسرت شجریان  

  شيرين ترين اجراي سال
سال 84 سالي با خاطرات

شيرين براي دوستداران استاد شجريان، سالي تلخ و شيرين براي اركستر سمفونيك تهران و سالي پر ماجرا براي كنسرت هاي موسيقي بود.
كنسرت استادان موسيقي محمد رضا شجريان،‌ حسين عليزاده، كيهان كلهر و همايون شجريان مهم ترين اتفاق موسيقي سال 84 به شمار مي آيد. اين گروه برخلاف كنسرت هاي متعدي كه در خارج از كشور برگزار مي كنند، در چند دهه اخير تنها به كنسرت هاي انگشت شماري در ايران بسنده كرده اند. اما امسال بدون بهانه زلزله يا يا بهانه هايي شبيه آن شش شب در سالن وزارت كشور كنسرت برگزار كردند. كنسرت با استقبال بي نظيري مواجه شد كه دور از ذهن نبود و مشكلاتي از قبيل به وجود آمدن بازار سياه و غيره از آن جمله به شمار مي آيد. طرفداران موسيقي ايراني از سراسر ايران براي ديدن اين كنسرت خودشان را به تهران رساندند تا شايد بتوانند صداي استاد موسيقي ايران را بشنوند. با وجود مشكلاتي از قبيل قطع ميكروفن ها در اجراي شب اول و دوم و ازدحام جمعيت مقابل وزارت كشور يا طرح اين پرسش از سوي هنرمندان كه چرا استاد بعد از اين همه سال سكوت و كناره گيري تصميم به اجراي كنسرت گرفته است، شيرين ترين اتفاق موسيقي سال همين كنسرت بود.
 

برای مطالعه مطلب و عکسهای بیشتر روی ادامه مطلب کلیک کنید.
 


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 3:14 قبل از ظهر |

موسیقی 


يكي ازمشكلات موسيقي امروز ما عدم وجود تقسيم ، تعريف و دسته بنديهاي موسيقي است . به طور كلي موسيقي ايران از ديدگاه برخي از موسيقدانهاي ايراني به دو نوع تقسيم مي شود: يكي موسيقي عاميانه كه شامل موسيقي رديف دستگاهي ، موسيقي نواحي مختلف ايران و موسيقي مذهبي و آييني است ، و دوم موسيقي هنري كه شامل موسيقي كلاسيك بين المللي و موسيقي ملي است . اما اين نگاه ، نظر موسيقي شناسان قرن نوزدهم اروپاست كه موسيقي را به دو دسته تقسيم مي كرده اند: موسيقي عاميانه شفاهي كه بيشتر از شرق به اروپا رفته است، كه آن موسيقي پس از قرن 14 و 15 مكتوب شد و در قرن 16 يعني دوره رنسانس ، باخ آن را به موسيقي هنري تبديل كرد و نوع دوم موسيقي ، موسيقي هنري است . به دليل اين تقسيم بندي ، غرب موسيقي فرهنگهاي ديگر را به دليل شفاهي بودن هارموني نداشتن و ... عاميانه تلقي مي كند و هنري نمي داند . در حالي كه از نظر علم اتنوموزيكولوژي اين نظر قابل قبول نيست . زيرا موسيقي بسياري از نقاط مختلف ايران ويژگيهاي زيبا و هنري دارد كه كاملاً بر همه روشن است.

اگر چه امروزه نيز برخي معتقدند موسيقي «رديف» ابتدايي و عاميانه است، اما با مطالعه مي توان اثبات كرد كه اين موسيقي علمي، با شكوه ، با معنا و هنري است و جايگاه خاصي در بين موسيقي فرهنگهاي مختلف دارد. در يك بررسي مي توان متوجه شد كه در ايران علم نظري موسيقي ما از زمان فارابي و ابن سينا وجود داشته است. موسيقي ما بعد از اسلام به موسيقي مقامي تبديل شد و در اوايل دوره قاجار با تغيياتي به موسيقي رديف تبديل گشت. اين بدين معناست كه ما دوره هاي مختلف ، سبكها و انواع مختلف موسيقي نيز در كشورمان داشته ايم .

به طوركلي ديدگاه گذشته غرب در مورد تقسيم موسيقي شرق صادق نيست . زيرا فرهنگ شرقي دو يا چند نوع موسيقي خاص خود را دارد كه نوع جدي و هنري آن كاملاً با فرهنگ موسيقي هنري كلاسيك غربي يا بين المللي متفاوت است . بنابراين بهتر است با توجه به روشهاي علمي ، تجربي و مشاهده فرهنگهاي شرقي موجود ، به بررسي و تحقيق پرداخت و انواع موسيقي ايران را پس از شناخت، تقسيم بندي و حتي الامكان تعريف ، توصيفق و مقايسه كرد.

 

 برای مطالعه مطلب و عکسهای بیشتر روی ادامه مطلب کلیک کنید.

 


ادامه مطلب
+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 3:9 قبل از ظهر |
كنسرت بهاره گروه موسيقي سنتي "سايه" در لندن با استقبال ايرانيان مقيم انگليس و علاقه‌مند به فرهنگ و هنر ايراني روبرو شد.

گروه چهار نفره سايه كه دو عضو آن در لندن و دو عضو ديگر آن در ايران اقامت دارند در "تالار برونئي" دانشكده مطالعات شرقي و آفريقايي دانشگاه لندن" (سوآز) با برنامه‌اي كه آن را "روايتي نو از موسيقي كهن ايران" ناميدند، تحسين مخاطبان خود را برانگيختند.

گروه تازه تاسيس سايه از "سينا جهان‌آبادي" ‪ ۳۰‬ساله نوازنده كمانچه، دكتر "اميرحسين سام" ‪ ۲۷‬ساله رهبر گروه، آهنگساز و نوازنده سه تار، "اميرعلي سام" ‪ ۲۲‬ساله نوازنده تنبك و "اشكان كمانگري" ‪ ۲۱‬ساله خواننده تشكيل شده است.

همه اشعار قطعات اجرا شده غير از يك مورد (در قطار) كه از خانم "ژاله اصفهاني" شاعر ‪ ۸۴‬ساله مقيم لندن بود، سروده امير حسين سام بودند.

در ابتداي برنامه تقارن برگزاري اين برنامه با آغاز بهار طبيعت، عيد نوروز باستاني ايرانيان و آغاز ماه ربيع‌الاول و موسم ميلاد حضرت محمد (ص) گرامي داشته شد.

در اين برنامه همچنين تاكيد شد كه هيچ سازمان دولتي و غيردولتي ايراني و غيرايراني در تداركات، سازماندهي، اجرا و تامين هزينه‌هاي اين كنسرت همكاري و مشاركت نداشته است.

اين برنامه در مجموع در ‪ ۱۸‬بخش و در دو قسمت برگزار شد كه در قسمت اول سه قطعه تك نوازي ، سه قطعه آوازي و سه تصنيف در ماهور، چهار مضراب و بيات اجرا شد. تصنيفهاي اين بخش "بيداري"، "به سراغ من اگر مي‌آيي" و "عاشق و ديوانه بمان" نام داشتند.

در قسمت دوم نيز تقريبا برنامه به همين صورت تقسيم بندي شد و آثاري در دشتي، ماهور و بيات ترك اجرا شد كه تصنيف پيش درآمد آن "زرد، سرخ و ارغواني" و ديگر تصنيفهاي آن "آن چه مي‌خواهي نمي‌گويي"، "دست در دست بهاران" و "در قطار" نام داشتند.

يكي از نكات قابل توجه اين كنسرت مهارت گروه سايه در فراز و فرودهاي اجراي موسيقي و آواز و تغيير از دستگاه و رديف به دستگاه و رديفي ديگر بود كه به نرمي و بدون بروز ناهماهنگي صورت گرفت كه با توجه به سن و تجربه اعضاي اين گروه و مدت كم همكاري آنان با يكديگر تحسين مخاطبان را برانگيخت.

اين درحالي بود كه به گفته اميرحسين سام، به دليل تاخير در آماده شدن رواديد سفر خواننده و نوازنده كمانچه گروه سايه به انگليس عملا فرصت تمرين گروهي چنداني براي آنان قبل از اجراي برنامه فراهم نبوده است.

اعضاي گروه موسيقي سايه جملگي فارغ‌التحصيل و يا در حال انجام تحصيلات دانشگاهي هستند.

جهان آبادي فوق ليسانس موسيقي از "دانشگاه هنر" تهران، امير حسين سام پزشك عمومي و در حال گذراندن دوره تخصص خود در "دانشگاه آكسفورد"، امير علي سام دانشجوي روزنامه‌نگاري در "دانشگاه سيتي" لندن و توانگري دانشجوي مهندسي در دانشگاه اميركبير تهران است.

از ديگر نكات قابل توجه اين كنسرت استقبال بيش از حد انتظار و همچنين تركيب قابل ملاحظه شركت‌كنندگان در اين برنامه بود.

در اين كنسرت ايرانيان و غيرايرانيان با زمينه‌ها و سليقه‌هاي مختلف فرهنگي و تفاوت ديدگاههاي اجتماعي در كنار يكديگر در اين برنامه شركت كردند، امري كه در رويدادهاي فرهنگي ايراني در انگليس چندان مرسوم نيست.

+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 3:5 قبل از ظهر |

 این وبلاگ مسوولیت صحت موارد قرار داده شده را بعهده نمیگیرد.

فایلها بصورت فشرده شده است (zip)برای دانلود کلیک راست را زده save target as  را انتخاب نموده و فایل مورد نظر را دانلود کنیدتمامی ترانه ها + آکوردهای آن از منابع مختلف تهیه شده است

 

 

آریان

احد نبی زاده
امیر آرام علیرضا عصار عارف ابی
فرامرز اصلانی فرهاد
فریدون فریدون فروغی شهیار قنبری سیاوش قمیشی
حبیب حامی هومن بختیاری
مجتبی کبیری کاوه یغمایی کوروش یغمایی
احمد نبی زاده ناصر عبدالهی محمد نوری
رضا صادقی ستار شادمهر عقیلی
سیاوش شمس مازیار

 

 

بابک امینی

+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 2:46 قبل از ظهر |
سلام

ساله نو مبارک

به مناسبت ساله جدید قصد داریم شما رو با پرفروشترین آلبومهای ساله گذشته آشنا کنیم.

این رده بندی از سوی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی منتشر شده.

جدول پرفروش هاى آلبوم هاى موسيقى كه از سوى وزارت ارشاد مجوز انتشار مى گيرند در ۶ گروه سنتى، پاپ، موسيقى خارجى، موسيقى متن فيلم، محلى و بى كلام سنتى طبقه بندى شده اند. در اين گروه ها آلبوم هاى زير پرفروش جدول سالانه شدند.


 

در گروه سنتى دومين آلبوم همايون شجريان نقش خيال و آلبوم نسيم وصل كه اولين آلبوم اين خواننده است در صدر فروش ها قرار گرفت، همايون شجريان قصد دارد در سال جارى براى مركز موسيقى صدا و سيما چند قطعه را در يك آلبوم بخواند. عليرضا افتخارى با آلبوم به دنبال دل در جدول تكيه در جاى دوم زد و جام تهى محمدرضا شجريان پرفروش سوم اين گروه شده است. در رده هاى بعدى آلبوم لوليان (شهرام ناظرى)، تك درخت (غلام حسين اشرفى) و شش تصنيف قديمى (خسرو انصارى) قرار گرفتند.


آلبوم هاى پاپ جنجالى هاى سال ۸۴ بودند اين درحالى است كه آلبوم هاى غيرمجاز اين گروه موسيقى براحتى در دسترس مردم با قيمت نازل قرار مى گيرد. فريدون مرد اول جدول پرفروش اين گروه با آلبوم غريبه خود شد و محمد اصفهانى با آلبوم متفاوت بركت خود رده دوم جدول را تسخير كرد. اما احسان خواجه نورى فرزند ايرج خواننده با آلبوم براى اولين بار خود در رده سوم پرفروش قرار گرفت.
پيرهن مشكى رضا صادقى خواننده محبوب سال ۸۴ پرفروش چهارم جدول شده است و ساز مخالف مجتبى كبيرى و زمستون افشين مقدم در رده ۴ و ۵ جدول قرار گرفتند.
گروه موسيقى فيلم امسال آلبوم هاى خوبى را در جدول فروش داشت، آلبوم پيمان يزدانيان با عنوان برداشت ۱ و ۲ پرفروش اين گروه قرار گرفت. آلبوم خيلى دور، خيلى نزديك اثر محمدرضا عليقلى پرفروش دوم اين جدول شد. دوئل مجيد انتظامى هم برجاى سوم جدول تكيه زد.
آلبوم هاى خاموشى هاى دريا از فريدون شهبازيان، كيف انگليسى اثر فرهاد فخرالدينى و شب دهم ساخته فريدون خلعتبرى با صداى عليرضا قربانى تسخيركنندگان رده هاى سوم تا ششم گروه موسيقى فيلم جدول ۸۴ هستند.
 گروه موسيقى خارجى كه طرفداران بى شمارى را دارد از آلبوم ماه اكساندرو سانينا استقبال كردند و اين آلبوم پرفروش گروه شده است. احساس آندره بوچلى هم كه طى سال جزو پرفروش ها بود در رده دوم قرار گرفت. اما آلبوم اى تو ۱ و ۲ اثر خوليو در جايگاه سوم جدول موسيقى خارجى تكيه زد.
آلبوم كنسرت نياوران گروه كامكارها پرفروش آلبوم هاى موسيقى محلى سال شده است و آلبوم نسيم و گندم زار كه آثارى از تنبور على اكبر مرادى را شامل مى شود پرفروش دوم اين گروه شد. آلبوم هشت بهشت هم كه مجموعه اى از موسيقى محلى است در رده سوم پرفروش اين جدول قرار گرفت. در جدول گروه پرفروش هاى آلبوم هاى ضرب تار حميد متبسم كه سالهاست در آلمان مقيم است در صدر قرار گرفت، آلبوم آواى شهناز كه تار جليل شهناز است پرفروش دوم اين گروه شد و تكنوازى سنتور پايور كه با نام نواى دل است در رده سوم اين گروه قرار گرفت

+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 2:26 قبل از ظهر |
 

اسلش


 


 


 

 


 





1ـ مهم‌ترين مسئله پرورش شنوايي است. كوشش كن از اوان نوجواني رنگ‌بندي (tonality) و صداهاي جداگانه را درك نمايي. به صداهاي ناقوس، شيشه پنجره، مرغ كوكو گوش فرا ده كه چه صداهايي از خود در مي‌آورند.

2ـ گامها و ديگر تمرينات انگشتان را با سعي و پشتكار بنواز. اما بسياري چنين مي‌پندارند كه با اين راه همه چيز را كسب مي‌كنند و تا زمان پيري و فرتوت شدن، هر روز ساعات زيادي را با اين تمرينات مكانيكي به سر مي‌برند! اين كار تقريباً مشابه آن است كه هر روز الفبا را با سعي و كوشش فراوان سريع‌تر از روز قبلي تلفظ كني. از وقت خود درست‌تر و بهتر استفاده كن.

4ـ با ريتم بنواز: اجراي برخي نوازندگان ويرتوئوز (virtuoso) مانند راه رفتن آدم مست است. از آنها عبرت مگير.

5 ـ هر چه مي‌تواني قوانين اساسي هارموني (هماهنگي) را سريع‌تر بياموز.

6 ـ از واژه‌هاي تئوري (نظريه)، ژنرال ـ باس، كنترپوان و مانند آنها مترس؛ آنها با روي باز به سوي تو خواهند آمد به شرطي كه تو نيز در مقابل چنين رفتار نمايي.

7ـ هيچ گاه ساز موسيقي را از روي بي‌حوصلگي ننواز! هميشه قطعه موسيقي را تا آخر و با احساس تر و تازه بنواز و هيچ گاه در نيمه راه رها مكن.

8 ـ كش دادن (طول دادن) و عجله ـ نواقص يكسان و بزرگي هستند.

9ـ به آن بينديش كه قطعات آسان را درست و خوب اجرا كني؛ اين كار بهتر از آن است كه قطعات دشوار را در حد‌ّ متوسط بنوازي.

10ـ هميشه به شفافيت كوك ساز خود فكر كن.

11ـ نه تنها انگشتان بايد قطعه را به تصرف خود در آورند، بلكه قطعه را براي خودت بدون ساز زمزمه كن. تصو‌ّر خود را آن قدر گسترش ده تا بتواني در حافظه‌ات نه تنها ملودي اثر، بلكه هارموني متعلق به آن را نيز به خاطر بسپاري.

12ـ حتي اگر صداي كمي داري كوشش كن از روي ورق نت و بدون ساز بخواني (زمزمه كني)؛ ظرافت شنوايي تو از اين هم بيشتر رشد مي‌كند اگر صداي تو خوب است لحظه‌اي تأخير مكن و آن را گسترش ده؛ اين را همچون زيباترين نعمتي بدان كه آسمان به تو بخشيده است.

13ـ تو بايد به اندازه‌اي كار كني و تكامل پيدا كني تا بتواني هنگام «ديد‌‌ ـ‌ ‌خواني‌» يا با چشم خواندن‌ِ ن‍ُتها، موسيقي آن را درك نمايي.

14ـ هنگامي كه مي‌نوازي نگران مباش كه چه كسي به تو گوش مي‌كند.

15ـ هميشه چنان بنواز، انگار كه يك استاد به تو گوش مي‌كند.

16ـ اگر به تو پيشنهاد شود كه از روي ورقه نت اثر ناشناسي را اجرا (دشيفراژ) نمايي، ابتدا آن را از نظر بگذران.

17ـ اگر تو كار روزانه خود را در موسيقي انجام داده‌اي و احساس مي‌كني خسته‌اي ديگر به خودت فشار نياور. استراحت بهتر است تا كار بدون رغبت و طراوت روحي.

18ـ اثري كه م‍ُد روز است اجرا مكن، وقت عزيز است. بايد صد عمر را داشت، تا تنها آن همه چيزهاي خوبي كه در دنيا وجود دارد را بشناسي.

19ـ با قند و شيريني و شكلات، هيچ بچه سالم به سن‌ّ بلوغ نمي‌رسد. غذاي معنوي نيز همچون غذاي جسماني بايد ساده و سالم باشد. اساتيد بزرگ به طور كافي چنين غذاي خوبي را آماده كرده‌اند؛ از آنها استفاده كن.

21ـ تو نبايد به انتشار (پخش) آثار بد كمك كني؛ برعكس بايد با تمام قوا مانع آن شوي.

22ـ بي‌جهت آثار بد را اجرا مكن و مشنو.

23ـ هرگز به ظاهرگرايي و خودنمايي سرگرم نشو سعي كن موسيقي آن تأثير را گذارد كه مورد نظر مؤلف است بيش از اين لازم نيست و تحريف به شمار مي‌رود.

24ـ تغيير در آثار آهنگسازان خوب، حذفهاي دلبخواهي و يا بدتر از آن وارد كردن تزئينات نو و يا مدرن وارد آن كردن ناروا و زشت به شمار مي‌رود. چنين كاري بزرگ‌ترين توهيني است كه تو مي‌تواني به هنر وارد سازي.

25ـ در انتخاب قطعه موسيقي براي كار با بزرگ‌ترها مشورت كن. تو با اين راه از تلف كردن زمان زياد صرفه‌جويي مي‌كني.

26ـ به‌تدريج با آثار بزرگ آهنگسازان برجسته آشنا شو.





27ـ از موفقيت برخي نوازندگان ويرتوئوز (مترجم؛ در اينجا، شخصي كه خودش را هنرمند واقعي قلمداد مي‌كند،) كه اغلب به دست مي‌آورند فريفته مشو. بگذار «هنرمند شدن» براي تو باارزش‌تر از مورد قبول عام قرار گرفتن باشد.

28ـ همه چيزهاي مد روز، با مرور زمان از مد مي‌افتد و اگر تو دائماً تا زمان فرا رسيدن پيري مد را دنبال كني به يك آدم توخالي و ظاهرپرست مبدل مي‌شوي كه براي كسي اصيل و محترم نخواهي بود.

30ـ هيچ گاه فرصت شركت كردن در دوئت (دونوازي) تريو (سه‌نوازي) و مانند آنها را از دست مده. اين فعاليت به نوازندگي تو آزادي و جنب و جوش مي‌بخشد. هر چه بيشتر همراه آوازخوانها بنواز.

31ـ اگر همگان مي‌خواستند ويولن اول را بنوازند جمع كردن اركستر ممكن نبود. از اين رو براي هر نوازنده (موسيقيدان) در جاي خودش احترام قائل شو.

32ـ ساز خود را دوست بدار، ولي از روي تكب‍ّر (شهرت‌پرستي) آن را بهترين ساز و منحصر به ‌فرد مشمار. در خاطر داشته باش كه سازهاي ديگر و با همين اندازه زيبا نيز وجود دارد. موجوديت آوازخوانها يادت باشد: فراموش مكن كه عالي‌ترين مضامين موسيقي بيان خود را در اركستر و كر پيدا مي‌كنند.

33ـ هر گاه بزرگ شدي بيشتر با پارتيتور معاشرت كن تا با نوازندگان ويرتوئوز.

34ـ‌ با جد و جهد فوگهاي اساتيد بزرگ و قبل از همه ي. ز. باخ را بنواز. «كلاوير تعديل‌شده» بايد خوراك روزانه تو باشد. آن گاه تو بدون شك موسيقيدان جدي و دانايي ‌خواهي شد.

35ـ از بين دوستانت آنهايي را انتخاب كن كه از تو بيشتر مي‌دانند.

36ـ در بين مشغله‌هاي موسيقي، با مطالعه اشعار شعرا استراحت كن. بيشتر در دامن طبيعت باش!

37ـ مي‌توان از آوازخوانها بعضي چيزها را آموخت، اما در همة موارد به آنها اعتماد مكن.

38ـ عالم بزرگ است. فروتن باش! در حالي كه هيچ كشفي نكرده‌اي و هيچ چيزي را نيافريده‌اي كه قبل از تو آشكار نبوده و اگر هم چيزي را كشف كردي آن را نعمتي بدان كه از بالا به تو ارزاني داشته‌اند و بايد آن را با ديگران قسمت كرد.

39ـ آموزش تاريخ موسيقي و تقويت دانش خود با شنيدن بهترين آثار دورانهاي مختلف خيلي سريع‌تر، از هرگونه خودرأيي و غرور دورت مي‌كند.

42ـ فرصت تمرين كردن ارگ را از دست مده؛ هيچ سازي مانند ارگ وجود ندارد كه چنين سريع و مستقيم، انتقام كثيفي‌ِ انشاء و اجراي اثر موسيقي را بگيرد.

43ـ با جد و جهد و كوشش در كُر بخوان به‌خصوص بخش مياني را. اين كار خصوصيات موزيكاليته (حس موسيقايي) تو را رشد مي‌دهد.

44ـ اما موزيكال (حس موسيقايي) بودن چه معني دارد؟ تو موزيكال نيستي اگر با ترديد و با چشمان حيرت‌زده به نتها نگاه كرده و با مشكل، قطعه را تا آخر اجرا كني؛ تو موزيكال نيستي، اگر شخصي به ‌طور تصادفي دو صفحه نت را برايت ورق زند، توقف كرده و نتواني نواختن را ادامه دهي. ولي تو موزيكال هستي اگر در قطعه‌اي جديد تقريباً احساس كني كه در ادامه چه بايد باشد، در اثري آشنا همين روال در ذهنت بايد باشد. موسيقي نه تنها در انگشتانت بلكه در سر و دلت جاي دارد.

45ـ اما چطور مي‌توان موزيكال شد؟ فرزند عزيزم، از همه چيز مهم‌تر شنوايي تيز و درك فوري است، چون همه چيز از آسمان القا مي‌شود. اما استعداد را مي‌توان پرورش و تكامل داد، به اين هدف دست نمي‌يابي اگر گوشه‌نشيني اختيار كني و تمام روز تمرينات مكانيكي انجام بدهي؛ تماس زنده و همه‌جانبه با موسيقي ضروري است: به‌ويژه سر و كار داشتن با كُر و اركستر.

46ـ در مرحله اول گستره آوايي آدمي را در چهار شكل اساسي مشخص ساز: به آوازها گوش فرا ده، به‌ويژه در كُر؛ تحقيق كن كه كدام مناطق قدرت بيشتري را دارا هستند و در كدام يك آوازها به بيان نرم و لطيف مي‌پردازند.

47ـ به همة ترانه‌هاي محلي با دقت گوش فرا ده؛ اين، گنجينة زيباترين ملوديهاست؛ آنها خلق و خوي ملتهاي گوناگون را برايت بازگو مي‌كنند.


 





48ـ از اوان كودكي خواندن كليدهاي قديمي را تجربه كن. در غير اين صورت بسياري از گنجينه‌هاي گذشته براي تو دست‌نيافتني است.

49ـ از ابتداي آموزش به صدا و شخصيت سازهاي گوناگون توجه كن. كوشش كن تا خواص مخصوص صداها را در حافظه شنوايي‌ات حك كني.

50 ـ هيچ گاه فرصت شنيدن يك اپراي خوب را از دست مده.

51‌ ـ قديم را بزرگ بدار، ولي با روي باز به پيشواز نو برو. به اسامي ناشناس با نظر مغرضانه نگاه مكن.

52 ـ در مورد يك اثر موسيقي از اولين تأثير آن قضاوت مكن: آنچه در لحظة اول به تو خوش مي‌آيد نه همه وقت بهترين است. اساتيد آموختن بيشتر را تقاضا دارند. بسيار چيزها در مرحلة بلوغ براي تو روشن مي‌شود.

53 ـ در قضاوت راجع به موسيقي بين يك اثر هنري و اثري كه تنها براي سرگرمي (آماتور) است تفكيك قائل شو. از اولي دفاع كن اما در مورد دومي خشمگين مشو!

54 ـ «ملودي»، نداي رزمي (جنگي) اشخاصي با معلومات سطحي (غير حرفه‌اي) است، و در حقيقت موسيقي بدون ملودي موسيقي نيست. اما بفهم كه آنها از مفهوم «ملودي» چه چيز را در نظر دارند: آنها ملودي س‍َب‍ُك و زود درك‌شونده، با ريتم ظاهراً جذاب را اعتراف مي‌كنند. ولي باز آثار زيادي داراي شيوه‌هاي ديگر موجود است و اگر هر گاه هر جايي از آثار باخ، موتسارت و بتهوون را بازنمايي هزاران شكل گوناگون ملودي را مي‌بيني؛ برعكس ملوديهاي اپراي نوي ايتاليايي با روش حقيرانة يك‌نواخت تو را دلگير خواهد كرد.

55 ـ بسيار خوب و جالب است اگر تو در پيانو ملوديهاي كوچك را بنوازي و بيشتر خوشحال باش وقتي كه آنها خود به خود و بدون ساز به سراغ تو مي‌آيند. معلوم مي‌گردد كه در تو درك باطني موسيقي بيدار مي‌شود. انگشتان بايد آن چيزي را كه مغز مي‌خواهد اجرا كنند، نه برعكس.

56 ـ در ابتداي ساختن يك اثر موسيقي همه قطعه را در مغز بساز. زماني كه كاملاً آماده شد، آن را مي‌تواني روي ساز اجرا كني. اگر موسيقي تو از باطن تو برخاسته باشد و تو آن را احساس كردي به ديگران نيز همان تأثير را خواهد بخشيد.

57 ـ اگر آسمان به تو تخيل (فانتزي) زنده عطا كرده است، پس در لحظات تنهايي تو گاهي ميخكوب‌ مي‌شوي پشت ساز مي‌نشيني، با كوشش باطني خود ـ‌ «من» ـ را در هارموني بيان كني؛ و هر قدر اين عالم هارموني برايت ناروشن است تو همان قدر مرموزتر احساس داري كه بر گردونه سحرآميز‌ِ هستي سوار شوي. اين خوشبخت‌ترين ساعات جواني است. اما اغلب زمان خود را در اختيار‌ِ اميال‌ِ استعدادت قرار مده كه آن، تو را به صرف كردن وقت و قوه‌ات براي ساخت تصاوير توه‍ّمي (رويايي) برمي‌انگيزد. فرا گرفتن فرم و نيروي بيان روشن به تو، تنها همراه با دانش مكتوب مي‌آيد. از اين رو بيشتر وقت خودت را به نوشتن صرف كن، تا بداهه‌نوازي (improvization, impovise)

58‌‌ ـ هر چه زودتر به كار رهبري اركستر آشنا شو. بيشتر به رهبرهاي خوب نظر كن؛ همراه با آنها مي‌تواني آهسته آهسته به كار رهبري بپردازي. اين كار موضوع را روشن مي‌نمايد.

59‌ـ به دقت به زندگي نظر كن و نيز با هنرها و علوم ديگر آشنا شو.

60 ـ قوانين اخلاق عيناً قوانين هنر است.

61‌‌ـ با كوشش و فعاليت هميشه (همه وقت) به درجات والاتر خواهي رسيد.

62‌ ـ از يك ورقه فلز كه چند سكه بيشتر ارزش ندارد مي‌توان هزاران فنر ساعت ساخت كه بسيار باارزش است. «ورقه فلزي» كه از عالم بالا به تو داده شده است، از روي وجدان استفاده نما.

63‌ ـ در هنر هيچ چيز حقيقي بدون شور و اشتياق ساخته نمي‌شود.

64 ـ هنر نه براي جمع كردن ثروت است سعي كن يك هنرمند باكمال شوي. ديگر هر چه هست خود‌به‌خود به دست مي‌آيد.

65‌ـ فقط زماني كه فرم اثر برايت روشن شود مضمون آن نيز واضح مي‌گردد.

66 ـ شايد تنها نابغه مي‌تواند نابغه را تا انتها درك كند.

67‌ـ شخصي گفته است كه نوازنده كامل بايد با شنيدن اثر اركستري در بار اول، پارتيتور آن را تصور كند. اين عالي‌ترين هدف است كه در موردش مي‌توان آرزو كرد.

68 ـ آموزش انتها ندارد.

روبرت شومان
و ديگر اندرزها



ـ به هر دوره براي خدمتهايش احترام قائل مي‌شويم! دوران نو نيز دست‌آوردهاي درخشاني دارد.
ـ در همه دوران، آهنگسازان بد هم وجود داشتند و نيز ناداناني كه از آنها تعريف مي‌كردند.
ـ اگر قرار است نزد كسي چيزي بنوازي بهانه نياور؛ اين كار را بلافاصله انجام بده و يا فوري رد كن.
ـ تو تنها يك استاد را دوست مدار، اساتيد زياد بوده و هستند.
ـ فكر نكن كه موسيقي قديمي، منسوخ (كهنه) گشته. سخن زيبا و حقيقي هيچ گاه كهنه نمي‌شود، موسيقي زيبا و حقيقي نيز چنين است: پير نمي‌شود.
ـ قطعه موسيقي خود را چنان تصور كن كه گويا در پيش چشمانت حاضر است.


 


 



1ـ قوانين حياتي براي اهل موسيقي موافق (مطابق) نشر سال 1959 با ويرايش د. و. ژيتاميرسكي چاپ مي‌شد.



مطابق نقشة اوليه ر. شومان اين حكمتها براي جايگزيني بين قطعات «آلبوم براي نوجوانان» پيش‌بيني گشته، ولي آهنگساز از اين نيت دست كشيده و آنها را به طور جداگانه نشر نمود. (ضميمه «مجله نو موسيقي»، لايپزيگ. No:36 و 1850).



بعدها «قوانين حياتي» «ضميمه» «آلبوم براي نوجوانان» گرديد و در سال 1854 به نشر آثار يك جلدي روبرت شومان به نام «مجموعه مقالات درباره موسيقي و موسيقيدانان» انتشار يافت «و ديگر اندرزها» بعد از مرگ ر. شومان در بين دست‌نوشته‌هايش پيدا گرديد.


 


منبع:ماهنامه موسيقی مقام


http://iricap.com

+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 1:58 قبل از ظهر |
 


اسلش


 

 


 


در اين قسمت چند تمرين قرار داده ميشود + به همراه فايل صوتی


تنها نکته قابل در اين تمرين تمرکز در هنگام اجرا هست و با سرعت پايين تا به سرعتی مطلوب رسيد .


تمرين ۱=


به انگشت گذاری مربوطه به دست چپ توجه شود


در هنگام شروع بهتر است از پوزيسيون ۵ شروع به تمرين نماييد


 


دانلود: فايل صوتی



 


۲=



۳=



+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 1:56 قبل از ظهر |
 

  اسلش

كريس ريا يكى از ستارگان بزرگ موسيقى راك و بلوز كه در روز چهارم ماه مارس امسال پنجاه و پنجمين سالگرد تولدش را جشن گرفته ، قصد دارد كه براى هميشه عالم موسيقی را وداع گويد و هم اكنون نيز سرگرم برگزارى تور خداحافظيش است. اين ستاره بريتانيايى در طول سه دهه فعاليتاى هنرى خود ۲۲ آلبوم منتشر كرده كه مجموعا بيش از ۲۲ ميليون بار به فروش رفته اند.

اگر چه كريس ريا هنوز هم يكى از ستارگان بزرگ موسيقى راك و بلوز به شمار می‌آيد، اما بزرگترين موفقيتهايش را در اواخر دهه هشتاد و اوايل دهه نود ميلادى جشن گرفته و حتى دورانى بود كه از اين هنرمند محبوب تا يكصد هزار آلبوم در روز به فروش ميرسيد.


اين خواننده بريتانيايى در روز چهارم ماه مارس سال ۱۹۵۱ در شهر ميدلزبرو به دنيا آمد. مادرش ايرلندى بود و پدرش هم مهاجرى ايتاليايى و صاحب يك بستنى فروشی. كريس ريا در اين بستنى فروشى به خانواده اش كمك ميكرد، اما از طريق شغلهاى ديگر بود كه توانست پولى جمع كند، در سن ۱۹ سالگى اولين گيتارش را بخرد و به تدريج از طريق همكارى با گروه هاى كوچك نخستين تجربه‌هايش را كسب كند.


اولين گروه اى كه كريس ريا در آن بطور نيمه حرفه‌اى فعاليت داشت، گروهى بود به اسم Magdalene كه در اوايل دهه هفتاد ميلادى شكل گرفت. كريس ريا در اين گروه جاى David Coverdale  را گرفت كه در آن زمان خواننده گروه بود و قصد داشت كه به گروه معروف Deep Purple ملحق شود.


البته نه تنها تركيب كه اسم گروه Magdalene هم تغيير كرد و در سال ۱۹۷۵ تحت نامى جديد، The Beautiful Losers، از طرف نشريه موسيقى Melody Maker به عنوان بهترين گروه جوان و تازه انتخاب شد. عليرغم اين موفقيت، هيچ شركت معروفى حاضر به پشتيبانى از اين گروه و بستن قراردادى با آن نگرديد.


كريس ريا در سال ۱۹۷۷ از گروه جدا شد، راهى تازه پيش گرفت و نخسيتن آلبوم سولوى خود را يك سال بعد منتشر كرد: آلبومى به نام Whatever happened to Benny Santini كه يكى از ترانه هاى آن در قالب صفحه تك آهنگى ۴۵ دور هم به بازار آمد و هم در بريتانيا و هم در آمريكا جزو ترانه هاى پرفروش روز بود: ترانه معروف Fool.


با وجود اينكه صفحه تك آهنگى Fool (If you think it´s over) در آمريكا هم با استقبال خوب و دوراز انتظارى روبرو شد و حتى خود كريس ريا نامزد دريافت جايزه Grammy به عنوان بهترين چهره جديد گرديد، اما او سعى كرد كه بيش از همه به مخاطبانش در اروپا توجه كند.


 آلبومهاى بعدى كريس ريا موفقيت و فروش متوسطى داشتند و شمار هوادارن او هم در مقايسه با ديگر ستارگان پاپ و راك، كندتر رشد ميكرد، اما اين مسئله هيچ خللى در فعاليتهاى كريس ريا به وجود نياورد.


در سال ۱۹۸۵، هفتمين آلبوم كريس ريا منتشر شد، آلبومى تحت عنوان On the beach كه در واقع اولين موفقيت بزرگ تجارى را براى او به ارمغان آورد. ناگفته نماند كه ترانه On the beach كه با خود آلبوم هم اسم است، يكى از معروفترين ترانه هاى كريس ريا محسوب ميشود و در آلبوم گلچين بهترين ترانه هاى او نيز گنجانده شده.


آلبوم On the Beach آغازگر اوج موفقيت و محبوبيت كريس ريا بود. آلبومهاى بعدى اين خواننده بريتانيايى، به ويژه دو آلبوم The road to hell  و Auberge كه به ترتيب در سالهاى ۱۹۸۹ و ۱۹۹۱ انتشار پيدا كردند، نه تنها در اروپا كه در آمريكا هم فروش درخور توجهى داشتند. آلبوم معروف The road to hell حتى موفق شد، بعد از انتشار در صدر رده بندى ده آلبوم پرفروش روز در بريتانيا قرار گيرد.



بسيارى از ساخته هاى كريس ريا، تركيبيست از موسيقى پاپ، راك و بلوز و جذابيت كارهايش از يك طرف از استعداد فوق العاده اش درآهنگسازى و سرودن شعر ترانه سرچشمه ميگيرد و از طرف ديگه از صداى بينظيرش، صدايى بم كه به صداى راويان داستان كم شباهت نيست.


اما چه چيز كريس ريا را از ديگر ستارگان، به ويژه در عرصه بلوز، متمايز ميكند؟ آرش سبحانى، خواننده و گيتاريست گروه «كيوسك» كه در سبك راك و بلوز فعاليت دارد و با كارهاى كريس ريا آشناست، معتقد است:


«به عقيده من كريس ريا دو ويژگى بارزى دارد: اول اينكه با گیتار یک لایه‌بندى کرده، مثلا من آهنگى از او شنيدم و دیدم كه فقط شش‌تا تراک گیتارش را فقط من توانستم بفهمم. شاید بیشتر هم داشته باشد. یعنى شش لایه گیتار زده رویهم دیگر. شش‌بار گیتار زده با صداهاى مختلف و یک فضایى براى همین درست کرده که هیچکدام از این لایه‌ها خیلى چیز تکنیکى و عجیب و غریبى نیستند که مثلا بگوییم خیلى نت داشته باشد،‌ خیلى نت‌هاى عجیب و غریب زده باشد، گام‌هاى غيرمعمولى زده باشد، ولى لایه‌هاى مختلفى را خلق کرده که به این آهنگ خیلى بعد داده. به نظر من خیلى پیشروست، که من وقتى خیلى دقت کردم دیدم گیتار نایلون زده، گیتار اسلايد زده، گیتار ديستورشن اساسى زده و گیتار کلین هم زده. و همه‌ى اینها همینطور روى هم دیگر دارند می‌چرخند و بازى مى کنند. یک لحظه این می‌آید بالا و یک لحظه آن یکى می‌آید بالا. كريس ريا توانسته از گیتار نهايت استفاده را بگیرد و فضا بسازد. نكته دوم که به نظر من خیلى مهم هست و كريس ريا را متمايز ميكند، این هست که آن صداى خودش را، وکال خودش را پیدا کرده که با صداى چه گیتارى همآهنگ کند. این خیلى مهم است یک گیتاریستى که گیتار می‌زند و می‌خواند، طنین صداى خودش را با آن صداى گیتارش پیدا بکند.»


يكى از آلبومهاى شنيدنى كريس ريا آلبوميست به اسم Espresso Logic كه در سال ۱۹۹۳ روانه بازار شد و در آن رگه هاى موسيقى ايرلندى و ايتاليايى، يعنى دو تبار اين ستاره بريتانيايى بخوبى محسوس است.


تا سال ۱۹۹۹ كريس ريا دو آلبوم ديگر هم منتشر كرد، اما آلبومى كه سال ۹۹ منتشر شد، ادامه جرقه هايى بود كه در آلبوم The road to hell شنيده ميشد و به همين خاطر نيز  اين آلبوم تحت عنوان  The road to hell (part 2)  انتشار يافت. بد نيست به اين نكته نيز اشاره كنيم كه نقش روزافزون رسانه ها در دنيا يكى از موضوعات محورى اين آلبوم است.


سال ۲۰۰۰ سال تلخى براى كريس ريا بود كه بعد از آزمايشهاى پزشكى متعدد پى برد كه به سرطان لوزالمعده مبتلاست. جراحان به او گفته بودند كه در حين عمل جراحى تنها ۳۰ درصد شانس زنده ماندن دارد. كريس ريا از عمل جراحى سينگينى كه ۱۶ ساعت طول كشيد، جان سالم بدر برد.


 



اين حادثه سرنوشت ساز زندگى كريس ريا را دگرگون ساخت كه از يك سو بيش از پيش به نقش همسر و دو دخترش در زندگى پى برد و از سوى ديگر كوشيد كه از لحاظ موسيقى راه هاى تازه اى را تجربه و محور فعاليتش را بر موسيقى بلوز متمركز كند.


كريس ريا بعد از عمل جراحيش، شركت كوچكى در عرصه توليد و پخش آثار موسيقى تاسيس كرد به نام Jazzee Blue. اين گام مهم، استقلال هنرى بيشترى به كريس ريا داد و باعث انتشار دو آلبومى شد كه از لحاظ سبك و حال و هوا با آلبومهاى قبلى متفاوت هستند و تاثير تجربيات و فراز و نشيبهاى زندگى خصوصى و هنريش در آنها بخوبى شنيده ميشود. آلبوم Stony Road در سال ۲۰۰۲ انتشار يافت و حضور كريس ريا رو در فستيوال معروف موسيقى در مونترو را به دنبال داشت.


در سال ۲۰۰۴ آلبوم The Blue Jukebox منتشر شد كه نشاندهنده مهارت چشمگير كريس ريا در نوازندگى اسلايد گيتار است. در اين آلبوم  شمار قطعات نسبتا آرام بيشتر است، اما چند ترانه پرشور و حال هم گنجانده شده، از جمله ترانه شنيدنى Speed.


موسيقى بلوز كه از همان آغاز تاثير و نفوذ زيادى بر كريس ريا داشته، به جزء جذايى ناپذير اين خواننده و گيتاريست كمنظير بدل شده است. كريس ريا اگر چه بعد از عمل جراحى سنگينى كه پشت سر گذاشت، به همسرش و دو دخترش قول داده بود كه فعاليتهايش را در عرصه موسيقى محدود كنده، اما دست به پروژه اى عظيم زد كه حاصل آن در اواخر سال گذشته ميلادى در قالب مجموعه اى نفيس متشكل از ۱۱ سى دى، يك دى وى دى، و كتابى پنجاه صفحه اى منتشر شد.


اين مجموعه ۱۳۷ ترانه اى كه تحت عنوان Blue Guitars منتشر شده، در واقع ديد كريس ريا را به موسيقى بلوز بيان ميكند و هر سى دى هم به سبكى خاص از موسيقى بلوز اختصاص داده شده. وى خود درباره اين مجموعه استثنايى كه براى تهيه آن ۱۸ ماه تمام روزى ۱۶ ساعت وقت صرف كرده، ميگويد: «من احساس ميكردم كه بايد اين كار را بكنم و انجام آن به زندگى من معنى ميبخشيد.»


كريس ريا در حال حاضر مشغول برگزارى تور خداحافظيش است و با توجه به بيمارى سنگين و تلاشهاى طاقتفرسايى كه او پشت سرگذاشته، اين وداع وداعى براى هميشه خواهد بود. كريس ريا در طول سه دهه فعاليت هنريش، ۲۲ آلبوم منتشر كرده كه تا به حال مجموعا بيش از ۲۲ ميليون بار به فروش رفته اند.



www.chrisrea.de/index_english.htm


شهرام احدى  


فهرست مهمترين آلبومهاى كريس ريا




  • Whatever Happened To Benny Santini 1978


  • Deltics 1979


  • Tennis 1980


  • Chris Rea 1981


  • Water Sign 1983


  • Wired To The Moon 1984


  • Shamrock Diaries 1985


  • On The Beach 1986


  • Dancing With Strangers 1987


  • The Road To Hell 1989


  • Auberge 1991


  • God's Great Banana Skin 1992


  • Espresso Logic 1993


  • La Passione 1996


  • The Blue Cafe 1998


  • King of The Beach 2000


  • The Very Best of 2001


  • Stony Road 2002


  • The Blue Jukebox 2004


  • Blue Guitars 2005
+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 1:52 قبل از ظهر |
 

اسلش


معرفی چند سايت در  زمينه پخش زنده موسيقی فلامنکو:


 


 


۱=Listen Live


۲=U SHOUTcast D.N.A.S. Status

+ نوشته شده توسط صابر در دوشنبه چهاردهم فروردین 1385 و ساعت 1:48 قبل از ظهر |


Powered By
BLOGFA.COM